Situaciones de aprendizaje de Dibujo Artístico en Bachillerato: 3 ejemplos (LOMLOE)

El Dibujo Artístico arrastra un mito: que dibujar es cuestión de talento, que o se te da o no se te da. La LOMLOE lo desmonta. En Bachillerato esta materia de modalidad —dentro de la vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño, con Dibujo Artístico I en 1º y Dibujo Artístico II en 2º— se plantea como un lenguaje que se aprende: sus elementos, sus técnicas, su proceso. No se evalúa si el alumnado «dibuja bonito», sino si es capaz de mirar con intención, tomar decisiones gráficas y sostener un proceso de trabajo de principio a fin. Aquí tienes tres situaciones de aprendizaje completas —lenguaje visual y encaje, expresión gráfica, y bodegón y figura— con saberes, criterios de evaluación y producto final evaluable, listas para adaptar a tu programación.

Qué se trabaja en una situación de aprendizaje de Dibujo Artístico

Los saberes de la materia se organizan en torno al lenguaje visual y sus elementos (punto, línea, plano, textura, luz y color), la forma y su representación, la figura humana, la composición y las técnicas de expresión gráfico-plástica. Las competencias específicas que movilizan las situaciones giran alrededor de analizar el lenguaje visual en obras y en el entorno, experimentar con los elementos gráfico-plásticos, elaborar propuestas con intención expresiva y representar la figura y las formas del natural con criterio.

A la hora de diseñar tu situación, elige dos o tres competencias con sus criterios de evaluación concretos para anclar la rúbrica. El error más común es partir del reto «de dibujar algo bonito» y encajar el currículo después; funciona al revés: primero decides qué competencias vas a movilizar y luego construyes el reto que las exige.

Situación 1: El encaje del natural, del gesto a la forma construida

Reto. El alumnado se convierte en cronista gráfico del centro: durante dos semanas recoge apuntes del natural de espacios y objetos cotidianos (el patio, la biblioteca, la conserjería, una silla, una mochila) y termina el encargo con una lámina final de uno de esos motivos.

Saberes implicados. Elementos del lenguaje visual (línea, plano, proporción), encaje y estructura de la forma, apunte del natural y representación de volúmenes simples.

Criterios de evaluación. Proporciones ajustadas al modelo, encaje previo al detalle (la forma global antes que el ornamento), uso intencional de la línea —contorno, gesto, sombreado— y registro del proceso en el cuaderno.

Desarrollo en fases.

1. Apuntes rápidos: series de 2-3 minutos por motivo, sin borrar, para soltar la mano y entrenar la observación.
2. Encaje de formas complejas: descomponer el motivo en volúmenes simples (cajas, cilindros, esferas) y comprobar proporciones midiendo con el lápiz.
3. Lámina final: técnica seca (grafito o carboncillo) sobre formato A3, con encaje previo visible en la fase de trabajo.
4. Autoevaluación: contraste de la lámina con el modelo y con la rúbrica antes de entregar.

Producto final. Lámina terminada más cuaderno con un mínimo de diez apuntes fechados.

Evaluación. Dos capas: el proceso (cuaderno y pautas de observación, entre un 30 % y un 40 %) y la lámina final con rúbrica anclada en los criterios de evaluación de tu currículo autonómico.

Situación 2: Expresión gráfica, la línea y la mancha como voz propia

Reto. El mismo motivo, dos voces: el centro encarga al grupo la reinterpretación gráfica de un tema concreto —un evento, un rincón del instituto, una tradición local— en dos técnicas distintas, una lineal (tinta, rotulador o punta de plata) y otra de mancha (carboncillo difuminado, tinta diluida o gouache). El resultado se expone como díptico.

Saberes implicados. Técnicas de expresión gráfico-plástica (medios secos y húmedos), cualidades expresivas de la línea y la mancha, textura, valor y adecuación de la técnica a la intención.

Criterios de evaluación. Dominio técnico de cada medio, coherencia entre la técnica elegida y la intención expresiva, y presentación del díptico.

Desarrollo en fases.

1. Batería de pruebas: cada alumno experimenta con al menos tres técnicas y registra en una ficha qué expresa mejor cada una.
2. Selección: justifica por escrito las dos técnicas elegidas para su motivo.
3. Ejecución: realiza las dos versiones, cuidando que la composición sea la misma y la diferencia esté en el lenguaje gráfico.
4. Galería y crítica: montaje conjunto, coevaluación con la rúbrica y lectura en voz alta de las fichas de intención.

Producto final. Díptico (misma composición en dos técnicas) más ficha de análisis técnico.

Evaluación. Rúbrica de dominio técnico e intención expresiva, con coevaluación de los dípticos en la sesión de galería y autoevaluación final.

Situación 3: Bodegón y figura, proporción, composición y expresión

Reto. Montar una exposición titulada «Lo que me llevo»: cada alumno compone un bodegón con objetos personales bajo luz dirigida, lo dibuja en gran formato y, en la segunda parte del trimestre, incorpora la figura humana —un autorretrato o un compañero posando— al mismo lenguaje de composición.

Saberes implicados. Composición (peso visual, equilibrio, ritmo y encuadre), proporción y canon, esquema de la figura humana (articulaciones, gesto, expresividad) y representación de luz y volumen.

Criterios de evaluación. Equilibrio compositivo del encuadre, proporciones correctas en bodegón y figura, uso del claroscuro para sugerir volumen y reflexión escrita sobre las decisiones tomadas.

Desarrollo en fases.

1. Montaje y encuadre: construcción del bodegón, elección del punto de vista y encuadre; se fotografían tres opciones y se elige una.
2. Estudios preparatorios: esquemas de proporción y al menos tres mini-encajes de 5 minutos antes de la obra final.
3. Obra final: dibujo de gran formato del bodegón; después, sesiones con modelo para la figura, trabajando el esquema y el gesto.
4. Montaje: digitalización, maquetación de la exposición y selección conjunta de las piezas.

Producto final. Díptico bodegón + figura y reflexión escrita de 200 palabras sobre el proceso.

Evaluación. Rúbrica de composición, proporción y técnica (60-70 %) y reflexión escrita con evidencias de proceso (30-40 %), con exposición final como evento evaluable del trimestre.

Dibujo Artístico vs Dibujo Técnico: en qué se diferencian

Es la pregunta más repetida en la modalidad de Artes, y con razón: comparten el lenguaje gráfico, la visión espacial y hasta el aula. La diferencia está en la intención.

	Dibujo Artístico	Dibujo Técnico
Intención	Expresiva: comunicar sensaciones, ideas o miradas	Objetiva: comunicar medidas, formas y soluciones exactas
Reglas	Las del lenguaje visual: composición, ritmo, equilibrio	Normas de representación: normalización, sistemas diédrico y axonométrico
Proceso	Boceto, exploración, prueba y error	Trazado metódico, exactitud y comprobación
Herramientas	Grafito, carboncillo, tinta, gouache y otros medios gráfico-plásticos	Escuadra, cartabón, compás y CAD
Evaluación	Intención, proceso y coherencia expresiva	Corrección geométrica, exactitud y cumplimiento de la norma

En la vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño conviven ambas: el Dibujo Técnico Aplicado a las Artes Plásticas y al Diseño resuelve la parte de comunicación objetiva (planos, desarrollo de productos, retículas) y el Dibujo Artístico trabaja la mirada y la expresión. No son rivales, son complementarios. Si quieres ver cómo se diseñan sus situaciones, en su propio artículo tienes las situaciones de aprendizaje de Dibujo Técnico en Bachillerato.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre Dibujo Artístico y Dibujo Técnico en Bachillerato?

La intención. El Dibujo Artístico busca la expresión: comunica sensaciones, ideas y miradas mediante el lenguaje visual, con un proceso de exploración y prueba-error. El Dibujo Técnico busca la objetividad: comunica medidas y formas exactas con normas de representación y trazado metódico. Comparten la visión espacial y el lenguaje gráfico, y en la vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño conviven como materias complementarias.

¿Dibujo Artístico es obligatoria en Bachillerato?

No. Es una materia de modalidad de la vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño: Dibujo Artístico I en 1º y Dibujo Artístico II en 2º. La cursa el alumnado que elige la modalidad de Artes dentro de esa vía; la oferta concreta de cada curso depende de la organización del centro y de tu currículo autonómico.

¿Qué competencias específicas se trabajan con una situación de Dibujo Artístico?

Las de la materia giran en torno a analizar el lenguaje visual en obras y en el entorno, experimentar con los elementos gráfico-plásticos, elaborar propuestas creativas con intención expresiva y representar la figura humana y las formas del natural con criterio. Al diseñar tu situación conviene elegir dos o tres competencias con sus criterios concretos para anclar la rúbrica y no intentar cubrirlas todas a la vez.

¿Hace falta saber dibujar bien para aprobar Dibujo Artístico?

No. La LOMLOE evalúa el proceso y la toma de decisiones gráficas, no un supuesto talento innato: la observación, el encaje, la experimentación técnica y la coherencia entre intención y resultado son aprendizajes que se entrenan. Por eso las situaciones de este artículo se sostienen en evidencias de proceso y rúbricas ancladas en criterios, no en el gusto personal.

¿Puede la IA generar una situación de aprendizaje de Dibujo Artístico?

Sí, si le facilitas el curso, la materia y tu currículo autonómico. Una IA genérica propondrá un reto plausible pero descolgado de tu normativa. MIA, el asistente de IA para docentes de noobe, trabaja sobre la LOMLOE y los currículos autonómicos, así que parte de tu programación real y ajusta retos y criterios de evaluación a tu comunidad en lugar de inventar contenidos genéricos.

Lleva estas situaciones a tu programación

Si te falta la plantilla para documentar la situación, descarga la plantilla de situación de aprendizaje LOMLOE y rellénala con el esquema de estos ejemplos. Para el flujo completo de generación con IA en cinco pasos, la guía de situaciones de aprendizaje con IA te lo cuenta con un ejemplo resuelto.

Y si trabajas otras materias de la modalidad de Artes, las situaciones de aprendizaje de Historia del Arte y las de Artes Escénicas completan la serie con sus propios ejemplos.

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